藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》,是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿,標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖,及至成就各個系列作品。
「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然,強調從細小個體經解構與重組,最終凝聚成完整作品,象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中,「草原」則代表包容與本源,「高山」象徵回歸與簡化,整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。
「這是通往真實的道路,不是某個地點,而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。」
「你賜予我生活的碎片,並展現這宏大圖畫的意象,我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示,讓我明白存在並非一個固定的中心,而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏,因此世界的圖畫,不只是單純的形象,而是事件碎片的整理與集合,轉化為這趟旅程中的節奏,一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎,構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強
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「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』,也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》,我們看到張浩強沉默而殷實的外表下,潛藏著一顆詩人的心,與一個聖徒的靈魂。」
——陳貺怡(國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授)
「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難,如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放,讓人在得不到滿足的現實中,繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福,從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖,建構出超越現實的意象藍圖,或許當知道缺少了甚麼,才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」
——譚偉平(香港中文大學藝術系副教授)
「獨行、靜謐而沉默,
無聲承擔每日的重量。」
——梁以瑚(社區藝術工作者)
本書特色
平靜、煩亂、慾望、超越,互相對照,依靠並存。我們就是上升和下跌,在鐘擺中看見美麗與衰殘,榮譽與墮落,城市到草原。
「他的作品形式獨特並且饒富深意。」
——陳貺怡序(國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授)
專序推薦
梁以瑚(社區藝術工作者)
譚偉平(香港中文大學藝術系副教授)
盧壹麟(藝術家)
(姓氏筆劃序)
作者介紹
文/圖:張浩強,現於國立台灣藝術大學攻讀當代視覺文化博士,並於香港中文大學取得藝術碩士學位及修讀藝術治療。曾任教於香港中文大學藝術系及香港大學SPACE,並於2015年及2025年先後在香港及台灣創立藍圖工作室,同時於中文大學專業進修學院任教。其創作由繪畫敘事延伸至身體行為探索,曾舉辦多次個展,包括「文明荒野,風景瓦礫」(2021)、「藍圖意像—草原,高山與城市」(2019)、「兩個海洋藝術展」(2012)及「生命藍圖—凝聚與拼合」(2001)。
過往曾獲2022年台灣國立美術館全國美術展混合媒材金牌獎、2024年攝影銀牌獎、2025新北市美術展立體創作類第三名,並入選2008年澳門藝術博物館「超以象外中國抽象繪畫作品展」及1996、2001年香港藝術館「當代香港藝術雙年展」。
目錄
推薦序: 〈和聲背景.無限藍圖〉陳貺怡博士(國立台灣美術館館長) —頁05
推薦序: 〈最寶貴的經驗來自於苦難〉譚偉平(香港中文大學藝術系副教授) — 頁 07
推薦序:〈時光的痕跡〉梁以瑚博士(二胡婆婆) — 頁 09
推薦序:〈兩端〉—— 盧壹麟(藝術家) — 頁 11
自序: 藍圖的意象 — 頁 17
巴別塔 — 頁 21
「巴別塔—迷失」系列作品 — 頁 45
「迷宮—散步」系列作品 — 頁 61
草原— 頁 79
「草原—天空」系列作品 — 頁101
天空 — 頁113
「出走—花園」 系列作品— 頁131
「花園—旋律」系列 作品 — 頁157
旋律 — 頁169
湖海 — 頁187
「湖海—行走」系列作品 — 頁219
遊離者 — 頁231
高山 — 頁269
「高山—夜空」系列作品 — 頁293
星海 — 頁305
張浩強簡介 — 頁 317
圖錄319
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